La majeure partie de mon travail consiste en la création de chartes graphiques et, par conséquent, de logos (on dit “logotypes”, en vrai ^^). C’est un exercice de style sans cesse renouvelé, se devant de respecter des principes fondamentaux liés à la lisibilité et le multi-support, à l’imprégnation, l’identification, tout en affirmant et valorisant l’identité visuelle de l’entité que représente ce logo.
On voit de très beaux logos un peu partout, que ce soit sur des pubs, des véhicules, des documents papiers, des enseignes ou des étiquettes, mais je sais par expérience que nombre d’entre eux ont été conçus de façon “pré-formatée”. Je me souviens d’un temps où, dans le privé, on pouvait me demander 20 ébauches de logos en moins d’une matinée, avec quelques consignes de base, avant que mon D.A. s’empare de ces chefs d’oeuvre sans grande personnalité et n’invente des conneries à sortir au client pour expliquer la réflexion sous-jacente à chaque éléments de cette production. Le mot est lâché, hiha : “production“. Sic.
En règle générale, comme toujours, j’écoute d’abord mon client, avec attention : je le laisse me parler de son entreprise, à sa façon et avec ses mots, j’essaye de percevoir où se situe sa sensibilité. Ensuite je discute avec lui et j’ouvre des pistes en cherchant à percevoir les référents visuels qui le touchent, qu’il aime ; à partir de là, je cadre ceux propres à son secteur d’activité et j’ai de quoi synthétisé l’ensemble de ces informations pour commencer à travailler.
Plusieurs rendez-vous sont indispensables pour mener à bien le projet. Même si le travail final regroupe souvent plusieurs éléments, il est nécessaire de prendre le temps de les travailler isolément.
Comme le logo est avant toute chose un élément typographique (l’élément graphique se nomme un “insigne”, mais cette distinction n’est plus vraiment faite aujourd’hui), je démarre généralement par une recherche de typo me basant d’abord sur une belle banque de polices de caractères présentant tous les styles imaginables. Ensuite suivent les éléments graphiques, une éventuelle accroche. Souvent, en même temps que la recherche de typo, j’avance un nuancier définissant la colorimétrie souhaitée. Parfois, cet ordre est inversé : il arrive en effet que le logo souhaité soit avant tout un visuel, une forme, une image, et en ce cas la typo passe au second plan.
Je dois avouer que le plus souvent, en réalité, tout ces éléments s’articulent entre eux dès le début du travail : les visuels prennent souvent forme en mon esprit au cours des discussions, aussi même en avançant sur la typo, j’ai déjà dans un recoin de la tête un visuel global qui se crée. Une sorte d’alchimie vivante et bouillonnante, dont la clef est la discussion, l’échange et la communication.
Si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez consultez les liens suivants :
▪ un article de Wikipédia sur le logo : ici
▪ des logos par milliers, ici, ici, là, et encore par ici !
▪ un logo qui prête à sourire : là (petit pied de nez !)
Tous ne sont pas forcément à mon goût, certains souffrent un peu d’un manque d’imagination flagrants, mais ils y en a d’autres qui sont de véritables petits bijoux.
Pour finir, voici les 45 règles pour créer un beau logo, selon Tanner Christensen, designer américain :
1. Ne pas utiliser plus de 3 couleurs,
2. Retirer tout ce qui n’est pas essentiel,
3. La typographie doit être suffisamment lisible, même pour votre grand-mère,
4. Votre logotype doit être reconnaissable,
5. Il faut créer un style ou une mise en page unique pour chaque logotype,
6. Oubliez ce que vos proches ou votre femme pensent du design,
7. Vérifiez que votre logotype “parle” à plus de 3 personnes,
8. N’utilisez pas d’éléments “pompés” sur des logos connus,
9. N’utilisez jamais (quoi qu’il arrive) des cliparts,
10. Votre logo doit pouvoir bien fonctionner en noir et blanc,
11. Assurez-vous que votre logo reste reconnaissable, même quand il est inversé,
12. Assurez-vous que votre logo reste reconnaissable quelque soit sa taille,
13. Si votre logotype comprend une icône (ou un symbole) et du texte, assurez-vous que chaque partie viendra compléter l’autre,
14. Évitez un look trop “mode”, visez plutôt une certaine pérennité,
15. N’utilisez pas d’effets spéciaux (du style ombres, dégradés, effets de lumière… Etc.),
16. Utilisez votre logotype dans une mise en page plutôt structurée (évitez les mises en pages exotiques),
17. Évitez les détails compliqués,
18. Listez les utilisations possibles de votre logo (comme ses différents supports),
19. Il faut faire passer, quoi qu’il arrive, des valeurs positives,
20. Il est impossible de créer un logo parfait,
21. Utilisez des lignes pointues quand il s’agit de domaines «pointus», des lignes douces quand il s‘agit de domaines plus « doux »,
22. Votre logo doit avoir des connections avec ce qu’il représente,
23. Une photo ne fait pas un logo,
24. Vous devez surprendre les futurs clients avec le design de votre logo,
25. N’utilisez pas plus de deux polices de caractère,
26. Chaque composant de votre logo doit être aligné, centré, au fer à gauche ou au fer à droite, en pied, en tête,
27. Votre logo doit être compact,
28. Essayez de déterminer votre cible avant de commencer à créer,
29. Choisissez la fonctionnalité plutôt que la nouveauté,
30. Si le nom de marque est mémorisable, le nom de marque doit être votre logotype,
31. Votre logo doit être reconnaissable même dans un miroir,
32. Même les grandes compagnies ont besoin de logos de petite taille,
33. Tout le monde doit aimer votre logo (pas uniquement vos donneurs d’ordre),
34. Créez des variations, le plus vous créez de variations, le plus vous vous rapprochez de la solution idéale,
35. Votre logo doit paraître consistant quel que soit le support sur lequel il apparaît,
36. Votre logo doit être facile à décrire,
37. Créez votre logo sans inclure la baseline,
38. Faites des roughs sur papier avant de vous lancer sur l’ordinateur,
39. Votre design doit rester simple,
40. N’utilisez pas de “swoosh” à la Nike ou de globe à la Universal,
41. Votre logo ne doit pas distraire le regard,
42. Votre logo doit être honnête dans sa représentation,
43. Votre logo doit être visuellement équilibré,
44. Évitez les teintes fluos, trop sombres ou trop fades,
45. Votre logo doit respecter ces 44 règles.
Bon, même si certaines de ces règles peuvent être parfois contourner, ces 45 règles constituent un standard de qualité que j’aime à respecter dans la plupart des situations. Il m’arrive parfois de travailler un élément graphique de façon un peu plus détaillé que “3 couleurs, pas de dégradé”… Mais en ce cas je n’omet pas les différentes déclinaisons multi-support, avec même des versios monochrome : faudrait pas oublier les fax et les photocopieuses ! Ca existe encore ! ^^
Je surfais, comme à mon habitude en fin de journée une fois que le travail du jour a été bouclé, et je suis tombé sur la page de Wikipédia consacrée au Graphisme : Wikipédia.
